Un álbum conceptual y una oda atemporal a un temor social
Esté año, el 14 de septiembre, para ser precisos, “A Thounsand Suns” de Linkin Park cumple 13 años, así que nos adelantaremos un poco a su fecha de aniversario oficial, para traerte esta joya de álbum, como recomendación de la semana.
Linkin Park es una de las bandas de rock más exitosas e icónicas del nuevo milenio, con temas clásicos como “In the End”, “Crawling” y “Numb”.
Pero también fué una banda que no tuvo miedo de experimentar y reinventarse, como lo demostró en 2010 con su cuarto álbum de estudio: A Thounsand Suns.
¿Qué es A Thounsand Suns?
A Thounsand Suns es el disco más experimental de Linkin Park, que se aleja del nu metal y el rock alternativo de sus trabajos anteriores y se acerca más a la música electrónica, el rap rock y el rock industrial.
Además, es un álbum conceptual, es decir, que todas las canciones están relacionadas por un mismo tema: El temor a una guerra nuclear y sus consecuencias.
¿Cómo se hizo A Thounsand Suns?
El proceso de creación de A Thounsand Suns empezó a finales de 2008, después de terminar la gira de su anterior disco, Minutes to Midnight.
Los seis integrantes de la banda (Mike Shinoda, Rob Bourdon, David Farrell, Joe Hahn, Brad Delson y Chester Bennington) trabajaron junto al productor Rick Rubin en un estudio casero, donde experimentaron con diferentes sonidos e instrumentos.
En varias entrevistas, los miembros de Linkin Park anticiparon que el sonido de este álbum sería diferente al de los anteriores y que tendría un carácter conceptual.
¿Qué inspiró A Thounsand Suns?
La inspiración para A Thounsand Suns vino de varias fuentes, entre ellas, la cita del físico Robert Oppenheimer tomada del texto sagrado hinduista Bhagavad Gītā:
“Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal”.
Esta frase da nombre al álbum y también aparece en la canción “The Radiance”, junto con otras partes de discursos de personajes históricos como Martin Luther King Jr (“Wisdom, Justice and Love”), Mario Savio (“Wretches And Kings”) y J. Robert Oppenheimer (“The Catalyst”).
Estos discursos reflejan el contexto social y político del siglo XX, marcado por las guerras mundiales, la Guerra Fría, el movimiento por los derechos civiles y la amenaza nuclear.
¿Qué tiene de especial esté álbum?
A Thounsand Suns es un álbum especial por varias razones. Una de ellas es que está compuesto de una forma en que todas las canciones están conectadas instrumentalmente, como si se tratara de una sola pista.
De hecho, se lanzó una versión digital que incluía todos los temas unidos en un solo track.
Otra razón es que muestra la versatilidad y la creatividad de Linkin Park, que se atrevió a explorar nuevos géneros y a transmitir un mensaje profundo y reflexivo sobre el mundo y la humanidad.
Por último, es un álbum que tiene canciones memorables como “The Catalyst”, “Waiting for the End”, “Iridescent” y “The Messenger”, que demuestran el talento vocal e instrumental de la banda.
Por sí tienes gustos variados ↓
¿Por qué escuchar A Thounsand Suns?
A Thounsand Suns es un álbum que vale la pena escuchar porque es una obra maestra del rock experimental y conceptual.
Es un disco que te hará sentir emociones intensas, desde la angustia hasta la esperanza, y que te hará pensar sobre el futuro del planeta y la humanidad.
Te sorprenderá por su sonido innovador y su contenido profundo. Y además, te mostrará una faceta diferente y valiente de Linkin Park, una banda que no se conformó con lo establecido y que buscó siempre superarse.
Si quieres conocer más sobre este álbum, te invitamos a escucharlo en Spotify o YouTube. Y si quieres compartir tu opinión o tus experiencias con él, déjanos un comentario abajo. ¡Nos encantaría saber qué piensas!
